谁是当今欧美登峰造极的刀剑艺术家？

在接触这位刀剑艺术家之前，我脑子里的刀剑是这样的：

或者是这样的：

和这样的：

这些刀剑锋锐和甜美兼具，深深吸引了我，我以为刀剑艺术最多也就不过如此了，然而后来接触到到一位当今世界顶级的刀剑艺术大师，刷新了我的认知。

原来刀剑可以是这样的：

这是一把折刀

也是这样的：

这是一把短剑

还有这样的：

这是一把一体钢（也就是说一整块钢材研磨制成）弯刀

下面进入主题：

艺术家介绍：

现代西方第一制剑大师，世界艺术刀顶级巨匠，身价最高的艺术刀协会成员之一，加拿大刀剑艺术家协会主席，沃夫冈.洛奇勒（Wolfgang Loerchner)。1953年生于德国，1967年移居加拿大，毕业后先是成为了一名核技术工程师（理科生转修文科的一般都很牛！），后来终于发现自己是一名被核辐射耽误的艺术家，立马改行。

从业以来，他展现出了罕见的惊人天赋，短短的9年内，从半路出家到跻身世界艺术刀的顶级协会-AKI，囊被称作刀界天赋最高的人。沃夫冈还有一个特点，他从不使用任何电动工具制刀，其作品都是线锯、锉刀、砂纸一点一点地打造出来的，其精度、完工度可算是顶尖水平，号称人肉CNC。要知道，不锈钢的打磨远较碳钢困难，何况不借助任何电动工具，所耗工时可见一斑。也正因为此，他的产量不高，年产量大约为10把左右。

为什么他值得推荐？作品好在哪里呢？有几个方面：

第一：对自然界美感捕捉、抽象形成作品的能力很强。

前面我贴了几张图，大家在欣赏沃夫冈作品的时候或多或少都会有一种感觉，就是艺术家似乎在作品中意图表达某种东西，或是绽放、或是凋零、或是舒展、或是飞翔，这种观感很强烈，但是表现手法含蓄而高明。沃夫冈实际上是将这些自然界中的意象摸熟吃透之后，将其最核心的特征抽象出来，运用到作品的设计当中，这比直接拟形高明了不知多少。

他的作品可以归纳为“花”、“鸟”、“鱼”、“虫”四大主题。我简单举几个例子，大家看图便知：

这是“花”之主题：

刀柄是花瓣、尾铁是花苞、护手是花叶

这是“鸟”之主题：

刀片是鸟嘴、刀身是羽翼，曲线勾勒生动无比

特别喜欢折刀合上之后的形态，像极了一只低头清洁羽翼的天鹅

这是“鱼”之主题：

巧妙地将海豚的形态融入刀身

这是“虫”之主题：

刀身上面两瓣色彩斑斓的是深海黑贝母，镶嵌效果

第二：制作纯手工、无电动辅助，作品难度高、耗时多。

钢铁的加工和表面处理，尤其是经过了热处理之后，硬度高达58以上的钢材表面精密打磨处理是比较困难的，如果不借助辅助工具，则更是难上加难。我曾经在淘宝上买过尺寸不合适的金属零件，店家寄了一把锉刀让自己改，就几毫米的厚度调整就折腾了一个晚上，对此是深有体会。

沃夫冈的过人之处是他的作品都是纯手工制作，不使用任何电动工具，就连打孔都是手钻，而精度丝毫不输于其他采用机床的同行，实在让人惊叹。当然这么做也是有原因的：他的作品很多设计得天马行空，运用了大量的曲线和高落差曲面，还有不同材质的镶嵌组合，难度很高，也实在没有办法借助于电动器具。也真是因此，有些大尺寸的作品要耗费两三个月、数百个工时才能完成。

用一句话概括他作品的工艺水准，那便是：锋锐处凌厉分明，柔美处流畅自然。用一双手和最基础的工具将金属的至刚和至柔这两个极端的特性表现得如此淋漓尽致，不愧顶级大师。

这几十上百把的各种尺寸的锉刀，就是他制刀的主要工具

作品就是这样一下下用锉刀硬生生地锉出来的

第三：设计万千变幻，主题始终如一。

前面说到沃夫冈的两点过人之处，得其一者殊为不易，二者皆得则可开宗立派。然而这第三点，窃以为是他在群星璀璨的艺术刀名家中能够脱颖而出，直登顶峰的重要原因。

我们知道，原创设计要比模仿难得多，艺术、生活领域的抄袭、模仿、临摹作品的价值自然远不及同等水平的原创作品。

比原创更难的是什么？不断地原创。很多人只是灵光闪现，出来几个很不错的原创设计之后，就靠炒冷饭一招鲜吃遍天了。突破已有作品的窠臼，不断产生新的创意实在太难。

比不断原创还要再难的是什么？原创层出不穷，核心主题不变如一。有的艺术家为了求变而求变，创意如同脱缰野马一般，今天一个风格，明天又换另外一种。创意无穷值得赞赏，主题发散稍嫌可惜。

沃夫冈显然达到了最后这种境界。他的直刀大件作品有二三十把，每一把几乎都是全新的设计，或者是分为雌雄成对的设计。不管是外形还是结构，差异都很大。然而又有着贯穿他整个艺术生涯的主题。这个主题，明面上是“花鸟鱼虫”四大意向，概况一点是“自然与生命”，如果要再抽象一些，就是“渐变”。

沃夫冈厌恶一成不变的平面，厌恶阶跃式的突变，纵观他成熟期以来的作品，运用了大量的弯曲半径渐变的曲线，和曲率半径渐变的拱形面，富有变化感和层次感。而这种渐变的曲线和曲面，在我们的自然界中随处可见，真正可以称得上是“道法自然”。