秒哥带你看“2021AKI”——“炼金术师”强势来袭

2021年AKI（世界艺术刀邀请展）参展名单让我们看到了这个拥有38年历史的展会作出了巨大的革新，这不仅仅是新旧交替成员大换血，还是一次国际化的大踏步，它引入了多位非美国艺术家：巴西，保加利亚，俄罗斯，南非等艺术家都是首次被邀请进入AKI这个美国本土孵化的展会。

而其中，有一个人的加入值得大家重点关注，关注！关注！（重要的事情说三遍）因为他的加入不仅仅是年轻艺术家的新血注入，不仅仅是国际元素的强力加持，更重要的是他的作品以一种全新的，突破传统的方式打破了原艺术刀剑的呈现状态。

大家都知道天下武功半出少林，半出武当。如今的刀剑届也可以如此划分两派。现代制刀领域发展了数十年，无论国内国外，大体上可以分为锻造派和研磨派两个阵营。

1，锻造派：从名字就能看得出来，这个流派奉行的是锻造的技艺。作者通过对各类钢材或者已经成型的金属部件，重新熔炼，反复捶打，在进行多种处理，最终制成可用的刀剑钢材。而作为锻造派的代表，ABS（美国锻造家协会）的作品在这方面的表现尤为突出。

2，研磨派：技法主要是针对现有钢材进行手工，或者借助机床与手工结合的方式来对刀剑进行塑形与创作，多见于艺术形刀剑作品。特色主要在于作品外形的创新性与独立性，更具有艺术气息，更多的展现作者手工艺术的精湛和技艺上限，所以在AKI你能看见更多的研磨派作品。

如果说锻造派作品是健硕的肌肉硬汉，那么研磨派作品就是优雅的贵族绅士。然而这位新人的到来，打破了这种格局。他的作品风格很难被简单的归纳于其中一类，他就是瓦西里·沃罗毕夫。

看名字你大概就能猜到他来自哪里，先让我们来欣赏一下他的部分作品。

像斧的枪？还是像枪的斧？

极具艺术气息的“小提琴”

拳刺？炸弹? 葫芦娃哈哈哈？？？

能看出这是个什么东西吗？

我现在圈出来是不是就一目了然了

其实背部是一把可拆卸的类日式短刀

重量级的斧头

其实也是可拆卸的，分开则是一把斧头，一把镰刀

对不起，放错了

看了这些震撼的作品以后，是不是感觉作者已经不是简单的“脑洞大开”了？如果你要问什么是“天才的钢铁艺术”，这就是答案。

“炼金术”一词包罗万象，涵盖了神秘技法与创造思想，瓦西里的作品打破了惯常艺术刀剑表现形式的框架，给人崭新的视觉冲击。从图片就能感知到瓦西里制作技法的与众不同，经过秒哥的反复思量，“炼金术师”这个称号来定义瓦西里显得非常贴切，他的作品也确实让人感受到了“魔力的加持”。那么这样一位不走寻常路的艺术家到底有着怎样牛逼哄哄的经历呢？

瓦西里1975年生于哈萨克斯坦的阿拉木图。1994年，他移居俄罗斯，与此同时，他开始从事钢铁艺术创作。在此之前，瓦西里没有接受过任何美术领域的“科班”教育，是不是觉得很惊讶？雅尼也不识五线谱，但他确成为了顶级的“新世纪音乐”大神。什么是“骨子里的艺术家”，这就是答案。

瓦西里对金属有着狂热的迷恋，诸如大马士革锻造等技法早已驾轻就熟，各种铁艺工艺运用得更是炉火纯青，除此之外，他还是木雕大师。在艺术的漫漫长路里，瓦西里是一个低调寡言的汉子，他唯一的追求就是打造出可以传世的艺术珍品。

在有着丰富艺术底蕴的俄罗斯，他享有着国宝级金属艺术大师的美名。他同时是俄罗斯金属国宝艺术家协会、俄罗斯艺术家联盟、俄罗斯铁匠艺术协会以及俄罗斯艺术武器协会等多个协会的宗师级艺术家。而这次，他入选了世界最高等级艺术刀展AKI 2021的成员，自然也是实至名归。

2016年，举世闻名的的冬宫博物馆举办俄罗斯现代刀剑艺术展，瓦西里的作品“随想曲”被冬宫博物馆选为展会宣传海报封面作品。

该作品也同时占据了冬宫出版的现代刀剑艺术专辑的封面。作为世界四大博物馆之一，能得到其认可，其能力可见一斑。在艺术家众星云集的俄罗斯，该作品占据了最高舞台的C位，充分证明了瓦西里的技术实力。

瓦西里作品为什么能得到艺术界最高舞台的认可呢？在钢铁艺术领域瓦西里到底具备哪些艺术思想上的革新呢？在秒哥看来，瓦西里的作品带有着特殊的超现实可塑性，作品包含深远的隐喻。瓦西里通过新技术的研发运用，实现了作品大气恢弘的外观设定，每件作品存在极大的解读空间，最终通向的是精神层面的极大满足。通常瓦西里的作品具备三大艺术特性：

“液态金属”，从表象上来看，这是瓦西里独创的金属艺术品表现形式。用固态的金属来模拟其液态的形状，外观上表现出火与金属熔炼瞬间的美感。
“超现实主义”，从内核上来解读，就是以写实的手法来表现一个不可能存在的状态。（在这方面大家比较熟悉的是西班牙画家萨尔瓦多·达利，代表作《记忆的永恒》）

而瓦西里的艺术形式是雕塑，他用静态的雕塑来描绘一个转瞬即逝的镜头，如同一瞬间的摄影抓拍，时间凝注，静止及永恒。
“强调隐喻”，大胆尝试去实现物质与精神的对立与和谐。这一块秒哥不在此多累述，相信瓦西里的每个作品都留给了观者足够的想象空间，各位自有理解。