上期文字我们介绍了尤尔根作品的风格与概述，这期我们我们再通过尤尔根一件作品的赏析来更多的解读一下这位顶级大师。尤尔根的作品在设计与制作上有着极高的难度，在设计草稿出来之后，为了检验多平面几何结构能否在实物中实现，尤尔根都会制作木制模型来检测实物。尤尔根一般尽可能的运用直线或者平面来构造整体与细节，强调平面与线条交汇的锐度。稍有手工经验的人士就会明白，小平面的衔接组合技巧在研磨领域是最难的技法，这里面还包括了极其繁琐的分段表面处理，镜面与多目数拉丝的结合。因此尤尔根的产量相当稀少，每一把作品耗时达数百工时以上，AKI2017年的大尺寸直刀更是耗费了1000以上工时。
让我们一起来欣赏尤尔根代表作品之一“柏林地铁”，此件作品是AKI2013年的展品。尤尔根的直刀作品是相对稀少的，直刀作品由于舍弃了折刀的功能构架，所以外形更能够随心所欲。相对来说，直刀也是更能够体现尤尔根代表几何元素的载体，平面与空间的演绎也更加丰富多彩。
“柏林地铁”由440B钢打造，全长292毫米左右，整体轮廓流畅明快，细节看点非常之多。整刀主体为一体钢构造，从刀尖到龙骨再到尾部，一通到底。从刀的意义来说，已经具备了强大的主心轴。刀刃部分为大平磨研磨，表面处以1500目拉丝处理。刀刃两面都有一道尤尔根招牌的个性刀槽，刀槽底部侧面并非曲面，而用三个面嫁接而成，每个面处以镜面抛光处理，利用了金属本身的光泽和折射角度，造成了一种浮雕效果。刀刃靠近上端有另外一个平面与主刃面在刀尖汇聚，这个面也采用镜面处理。刀背处理也是别具一格，从刃末端延伸出一个三角面，平滑的延伸至刀刃前四分之一处，形成了两个90度小折角后，又变换为一个光滑平面延伸至刀尖。刀背的所有平面都为拉丝处理，尾部三角面的拉丝方向与棱角面的方向呈垂直交汇形式，这些小细节的表现可谓尽心尽力。
刀柄与刀刃过渡区域，从刀背到刀腹，采用矩形面，到梯形面再到三角面的连续衔接构成，每个面过渡的折叠角度大概在5度，30度左右，犀利的棱角锐度加上面面之间的拉丝衔接，需要高超的手法。“柏林地铁”的刀柄中部由两块镍合金框架构成，从整体来看，它每块框架由7个不同的平面组成。除去侧面两个面，正面每侧由五个不同倾斜度的平面构成，不同的倾斜角度使得折光度产生了多种变化。其中手柄每侧中心三个大的框架区域，共镶嵌500余块珍珠贝母与黑贝母，黑白贝母色彩的差异本身形成阵列般的强烈视觉效果。再加上平面的巧妙运用，这些镶嵌板块之间是以类似金字塔形式构成的，贝母本身在不同的光线角度下的明暗关系显得更加丰富，随着光线变化而变化，产生一种流动感。
刀柄靠近尾部的部分采用了更多的三角面折叠手法，每个面的过渡在10度到20度之间，尾部则塑造了一个梯形立方体。从简单的统计来算，柏林地铁刀刃由14个面组成，刀柄由36个面组成，整体在主体为一体钢的前提下仍然达到500余部件。面与面之间锐度极高的棱角过渡，再加上不同方向的拉丝与镜面的组合搭配，再算上数百个镶嵌的细微配置，整刀可谓多姿多彩，千变万化，具备超凡的艺术格调。
至于此刀为什么叫作“柏林地铁”，尤尔根开玩笑的说是因为镶嵌的图案借鉴了柏林地铁站台洗手间地板瓷砖的图案。就我来看几百块贝母镶嵌似乎也寓意着地铁中川流不息的忙碌人群，刀身线条也像列车一般的轮廓，刀柄又似透过玻璃屋顶仰望星河。这就是尤尔根作品的魅力所在，它往往能通过人自身想象，幻化出不同的理解与形式。正如同毕加索一样，尤尔根只是用刀作为载体，提出了主题，让您来细细推敲回味。
写到最后，有朋友要问了，既然是刀，看起来这么尖锐，平衡重心，手感怎么样啦？根据秒哥实测，多拍几张图片大家看看了，后续有更多精彩原创文章出炉，敬请更多朋友们关注“秒刃”公号。
